أمينة سعودي في بينالي  البندقيّه: قصة فنانة مقللة من قيمتها تضفي الشرعية على معرض كويو كوه. بقلم رجاء الفاني

، نشر في 05/05/2026

من حياتها المنعزلة في تونس إلى ظهورها الأول في بينالي البندقية هذا العام في معرض كويو كوه، تروي قصة أمينة سعودي مسارًا غير تقليدي، حيث تتحدى الحرفية والذاكرة والبحث الأصيل الآليات التقليدية لنظام الفن الدولي. تتحدث الفنانة مع رجاء الفاني ، في هذه المقابلة، المتاحف والمعارض الفنية

———————————————–

في قائمة الفنانين العرب العشرة المشاركين في بينالي البندقية الفني الحادي والستين، والتي تضم فنانين معروفين مثل قادر عطية ووليد رعد، ينتمي ثلاثة فنانين فقط إلى جيل سابق، ولدوا بين الأربعينيات والخمسينيات: الفلسطينية فيرا تماري، واللبنانية هلا شقير، والمغربية أمينة سعودي. قصة أمينة سعودي، المتزوجة منذ عام 1983 من الأستاذ والناقد الفني التونسي الشهير ناصر بن الشيخ، هي الأكثر رومانسية وتفردًا: زوجان فنانان استثنائيان، في الثمانينيات، أسسا ورشتهما بعيدًا عن الأضواء في قرية صغيرة بالقرب من سوسة، أكودة، التي سحرت بول كلي وأصدقائه الفنانين خلال جولتهم الكبرى في البحر الأبيض المتوسط عام 1914 والتي شكلت نقطة تحول للتجريدية الغربية.

تُعرّف أمينة نفسها بأنها فنانة حرفية، ترفع التواضع والأصالة إلى مستوى البحث الفني الصالح، وتشهد أعمالها، من المنسوجات الرائعة والحرير المصبوغ، وكلها منفذة شخصيًا، على حقيقة أنه كلما كان الاعتراف أقل وضوحًا وتوقعًا، كلما كان التأريخ أسرع ومضمونًا.   دائرة صغيرة فاضلة حيث النشاط الثقافي الدؤوب لأمينة وناصر، ومنذ عام 2021، للمؤسسات والمعارض التونسية، سهّلت إعتراف  فنانة مثل أمينة من قبل أمينة بينالي البندقية الفني الحادي والستين، كويو كوه، وفريقها، وهو إعتراف كان شبه مستحيل لولا ذلك. تؤكد قصة الاعتراف بأمينة سعودي أن طريقة كويو هي القانون في قطاع الفن ويجب تطبيقها وتحسينها كإجراء أمين في جميع المسابقات الدولية. وإلا، فإن حالة أمينة  ستعتبرمعجزة، واعتراف البينالي بقيمتها مجرد تقديس في إطار النظام الفني الحالي الصارم

  أمينة سعودي في مرسمها

ر.ف. مثل العديد من فناني جيلك، تم اكتشافك متأخرًا، وفي وقت قصير جدًا، قفزت مسيرتك المهنية قفزة مدهشة. هذا العام، تعرضين لأول مرة في بينالي البندقية. كيف علمت أنك تم اختيارك لبينالي البندقية الحادي والستين؟ التصميم والفنون البصرية

أ.س. لطالما أردت رؤية البندقية ويسعدني أن أعرف أنه بفضل عملي، سأتمكن أخيرًا من زيارة هذه المدينة. اتصلت بي صاحبة قاعة سلمى الفرياني قبل عام لإخباري بذلك. لقد اختارتني الأمينة كويو كوه نفسها. كانت تبحث عن فنانين ناشئين واتصلت بي مساعدتها، رشا سولت، لمعرفة ما إذا كان لدي منسوجات أخرى غير تلك التي أظهرتها لها سلمى.

كم عدد الأعمال التي تعرضينها في البينالي وأيها تم اختيارها؟

ثلاث منسوجات وست لوحات على الحرير. لا يمكن تحديد تاريخ لوحاتي على الحرير لأنها لم تُنجز كلها في عام واحد: لقد راجعت العمل عدة مرات. أراها كباليمبسيست.

متى بدأت الرسم على الحرير؟

بدأت في عام 1994. كنت أعيش بالفعل في تونس منذ عشر سنوات، بعد زواجي من ناصر، وهي الفترة التي اهتممت فيها بشكل أساسي بطفلي الصغيرين. ومع ذلك، عندما التقيت بزوجي في المغرب، كنت أدرس الفيزياء والكيمياء في إحدى المعاهد بالدار البيضاء. عام 1994 هو أيضًا عام وفاة والدي، الذي أثر فيّ بعمق. كنت بحاجة للخروج من دوري كربة منزل، فسجلت في دورة لتعليم الرسم على الحرير في تونس. لكنني لم أتمكن من حضور سوى حصة واحدة.

ما الذي منعك من الاستمرار؟

كأول تمرين، طلبت منيمنشطة الورشة نسخ وتلوين رسم ريش طائر، بدءًا برسم الأشكال باستخدام الجوتا بيركا. الجوتا بيركا هي نوع من الحبر اللزج (في الأصل مادة طبيعية حليبية مستخرجة من الأشجار الاستوائية في جنوب شرق آسيا، وتُنتج الآن من البترول) تمنع اللون من الانتشار. بما أنني لم أستطع رسم حدود تصميم لم أقم بإنشائه، كانت يدي ترتجف. لاحظت رئيسة الورشة انزعاجي، فوبختني، ونصحَتني بالعودة إلى المنزل والاعتناء بأطفالي وزوجي ومطبخي! لم أعد إلى هناك أبدًا. عند عودتي إلى المنزل، شجعني ناصر وبدأت أتعلم الرسم على الحرير بنفسي. وقعت في حب الجوتا بيركا. والأهم من ذلك، قررت أن أتبع حدسي وأطلق العنان لمشاعري. حتى اليوم، أطلق العنان لمشاعري في عملي. بدون الرجوع إلى أداء مبرمج مسبقًا، رسمت خطوطي مستمعة إلى الموسيقى الإيرانية أو الهندية أو الصينية التي عرفني عليها ناصر. عدم فهمي للغات هذه الأغاني جعلني أدخل في نوع من الطرب الروحي.

هل هذه هي الأعمال التي عدت إليها بعد سنوات، والتي سيعرض بعضها في بينالي البندقية؟

عدت إلى لوحاتي الحريرية عندما انتقلنا في عام 2004 إلى أكودة، وهي قرية خلابة بالقرب من سوسة، حيث ولد زوجي. بنينا منزلنا على قطعة أرض مساحتها 2000 متر مربع في بستان الزيتون العائلي، ورسمنا المخططات بأنفسنا. إنه منزل كبير، بمساحة مغطاة تبلغ 300 متر مربع، وفناء خارجي كبير، وحديقتين شتويتين، واستوديو مشترك بمساحة 50 مترًا مربعًا. كل ذلك محاط بـ 16 شجرة زيتون قديمة رائعة ذات جذوع ملتفة. لاحقًا، تم تحويل الفناء إلى معرض مغطى بأقبية برميلية ومتقاطعة. وهكذا تمكنت من إعادة العمل على لوحاتي الحريرية بسهولة أكبر، مما عزز ممارستي للرسم التلقائي، الذي يشبه الرقص تقريبًا.

لوحاتك الحريرية غنية بشكل لا يصدق بالزخارف، مثل خليط من الأقمشة، وتبرز الأشكال من هذا الفيض الرسومي.

أرسم ذكريات من المغرب، من التراث المغربي، مستوحاة، على سبيل المثال، من ذكرياتي عن القفاطين القديمة والمجوهرات البربرية التي جمعتها أختي الكبرى نعيمة، التي كانت مصممة أزياء للسينما. كان منزلها في الرباط متحفًا حقيقيًا: كانت متزوجة من المخرج المغربي الكبير أحمد البوعناني. عندما كنت طفلة، كنت منغمسة في عالمهم. كان منزلهم مليئًا بالصناديق، والقبعات، وبكرات الأفلام، وملصقات عمر الشريف، والمجلات الساخرة مثل شارلي إبدو، والقصص المصورة مثل تان تان.

نسيج أمينة سعودي معروض في بينالي البندقية الحادي والستين.

الصورة: لوحة حريرية لأمينة سعودي معروضة في بينالي البندقية الحادي والستين.

النسيج يربطك أيضًا بطفولتك في المغرب. لقد بدأتِ في النسيج منذ الطفولة مع والدتك في المنزل.

كنا عشرة أطفال. لإسكاتنا أثناء عملها، كانت أمي تروي لنا قصصًا من التراث الشفهي العربي، مثل ألف ليلة وليلة.كانت غالبًا ما تفقد خيط القصص، وبما أنها كانت ذكية، كانت تخترع قصة أخرى أو تحول القصة الأصلية. لم تكن تنهي قصصها أبدًا. كانت تنسج سجادات بجانب السرير، وسجادات صغيرة، ومجموعات زفاف تبيعها لأصدقائها ومعارفها. في المنزل، كان لديها نول خشبي؛ وكان الجيران يأتون لمساعدتها في إعداد السدى. كان الجميع يقدم يد المساعدة، وكان لكل فرد مهمة منزلية محددة. لم أكن أحب الخروج كثيرًا، وكنت أنا وأخي نور الدين نتنافس لإنهاء النسيج،  ليلاً، أوعند الفجر… هذه المنافسة كانت تناسب أمي تمامًا!

أصبح أخوك نور الدين فيما بعد ناشطًا في حركة « إلى الأمام » واعتقل في عهد الحسن الثاني خلال سنوات الرصاص.

كان ذلك في عام 1974. جاء رجال الشرطة بملابس مدنية لأخذ نور الدين في منتصف الليل، وفقدنا أثره حتى عام 1976. كانت مأساة وصدمة رهيبة للعائلة بأكملها. توقفت أمي عن النسيج، وتم العفو عن أخي بعد عشر سنوات، إثر إضراب عن الطعام، ونشر كتابين. ذهبت لدراسة البيولوجيا والجيولوجيا في بيزانسون، ثم عدت إلى المغرب ودرّست الفيزياء والكيمياء في مدرسة ثانوية.

في ذلك الوقت، التقيت بزوجك المستقبلي، ناصر بن الشيخ، في الرباط. في ذلك الوقت، كان بالفعل صحفيًا وكاتب إفتتاحيات جريدة

« L’Action »الرئيس التونسي الأول، الحبيب بورقيبه

في السبعينيات، سافر ناصر في جميع أنحاء المغرب العربي. كان أستاذًا في أكاديمية الفنون الجميلة بتونس، ومستشارًا في ديوان الشاذلي القليبي، وصحفيًا. يعرف ناصر المغرب العربي تمامًا. كان قريبًا جدًا من المثقفين والفنانين المغاربة والجزائريين في السبعينيات. كان يكتب للصحف والمجلات المغربية. كان صهري، أحمد البوعناني، أحد أصدقائه، وفي منزله التقينا.

زوجك، ناصر بن الشيخ، هو أيضًا رسام وناقد فني. هناك ثلاثة عشر عامًا فرق بينكما، وهو ينتمي إلى مجموعة الفنانين التونسيين مثل السهيلي، لطفي لعرناوط، نجيب بلخوجة، ولامين ساسي. ألم يكن يعلم في ذلك الوقت أنك فنانة؟ هل أثر فيك؟

لطالما دافع ناصر عن الإبداع الأصيل والصادق، وهو ينتقد بشدة الفن التجاري. في معرضه الفردي الأول في قاعة الإعلام  بساحة الإستقلال ، بجانب كاتدرائية القديس فنسنت دي بول في تونس، رفض بيع أعماله، حتى للجنة الوطنية لشراء الأعمال الفنية. كرهه العديد من الفنانين بسبب قناعاته، وأنا أيضًا، عندما بدأت الرسم والنسيج، كنت أخشى أفكاره. كنت أعمل بصمت ولا أعلق أعمالي على الحائط إلا بعد الانتهاء منها. كان يتصرف وكأن شيئًا لم يحدث ويحترم وقتي. ولكن حتى عندما كنت أرفض نصائحه، كان يعترف بجرأتي.

بطريقة ما، كنت تلميذته الأكثر تمردًا، والآن أصبح، كما تقولين، مديرك. يكتب كتالوجاتك منذ معرضك في غاليري سلمى فرياني، وكتابه الأخير، الذي يتتبع مسيرتك الفنية بأكملها، قيد الطباعة حاليًا.

الكتاب، الذي قيد الطباعة، كتبه جزئيًا، لكنه أعطاه بعدًا جماعيًا من خلال تضمين شهادات أساتذة جامعيين من محيطه، جميعهم أصدقاء للعائلة. لذلك سيحتوي الكتاب على عدة نصوص تحليلية ومقالات نقدية وحتى قصائد. في عام 2014، صمم فكرة معرض خاص تكريمًا لبول كلي، على هامش برنامج فني وثقافي نظمه معهد غوته بتونس بمناسبة الذكرى المئوية لرحلة بول كلي وماكي وموييه إلى تونس. لهذه المناسبة، .  في محطة قطار القلعة-أكودة، وهي المحطة الأخيرة قبل وصوله إلى القيروان، انبهر بول كلي بمنظر الحي الغربي لأكودة، والذي وصفه في مذكراته قائلاً: « أكودة، مدينة خرافية، نلتقي في نهاية الزمان ». خلال هذا المعرض الخاص، عُلقت جميع منسوجاتي في الحديقة والفناء، ونُشرت صور جميلة على وسائل التواصل الاجتماعي، تظهر منسوجاتي بين زهور الأقحوان والزهور البرية في حديقتنا. كان هذا استفزازًا أحدث ضجة.

إعداد المعرض الخاص تكريماً لبول كلي مع منسوجات أمينة سعودي في حدائق الفيلا العائلية (2014).

ما الذي دفعك لعرض أعمالك للجمهور لأول مرة؟

لم أكن متحمسة بشكل خاص لعرض أعمالي: كانت منسوجاتي تبقى في المنزل. لكن أصدقاء فنانين (أساتذة، طلاب فنون) كانوا يزورونني وغالبًا ما كانوا يقدرون عملي. اقترح أحدهم عليّ العرض في معرض الحرف اليدوية في الكرم. في عام 2008، عرضت مع حرفيات أخريات في الكرم وفزت بالجائزة الثانية للابتكار الحرفي. بالنسبة لي، ومع ذلك، لا يوجد فرق بين الحرفي والفنان؛ يجب على الحرفيات أيضًا توقيع منسوجاتهن بأسمائهن. كنت بحاجة إلى الاعتراف، ولكن لسنوات، لم أُقبل لا كفنانة ولا كحرفية.

جاء الاعتراف بالصدفة، بفضل لينا لزعر، التي تدير مؤسسة والدها، رجل الأعمال كمال لزعر، والتي جاءت لإجراء مقابلة مع زوجك حول نجيب بلخوجة.

قبل لقائي بلينا لزعر، شاركت في معارض جماعية في غاليري عين بالكرم، ثم في دار الفنون بالبلفيدير وقصر خير الدين بمدينة تونس، وقصر العبدلية بالمرسى ومتحف باردو. اشترى بنك مغاربي كبير اثنتين من منسوجاتي، واشترت لجنة الشراء بوزارة الثقافة واحدة أخرى. كان لقائي بلينا بين عامي 2022 و2023. بعد مقابلتها مع ناصر، طلبت لينا رؤية المنسوجات التي كنت قد علقتها في الجزء الخلفي من ورشتنا لتهويتها. لاحقًا، أرسلت شخصًا لتصويرها وعرضت اثنتي عشرة من منسوجاتي في فضائها بحي البحرالازرق بأريانه. اشترت لينا أربعًا منها، بينما اشترى جامع الأعمال الفنّية والأستاذ الإماراتي سلطان سعود القاسمي خمسًا. زار ورشتنا في أكودة عام 2023 وأعجب كثيرًا بعملي.

ما هو السعر الأولي لأعمالك وما هي قيمتها الحالية؟

بين عامي 2014 و2016، بعت أولى منسوجاتي مقابل 7,000 دينار لكل منها [حوالي 2,000 يورو، ملاحظة المحرر] لبنك التجاري ثم للدولة التونسية. اليوم، تُقدر أعمالي في السوق الدولية. تُعرض في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف غوغنهايم، بالإضافة إلى العديد من المجموعات الخاصة في دول الخليج.

من المهم الإشارة إلى أن منسوجاتك هي عملك الخاص، لأنك ترفض التعاون مع حرفيين آخرين ولم تنتج حتى الآن سوى واحدة أو اثنتين في السنة.

كل منسوجة من أعمالي فريدة ولا يمكن تعويضها. يجب أن يظل عملي إنسانيًا، مع عيوبه وظروفه الطارئة. إنه ينبض بالحياة، إنه عمل تلقائي

في النسيج اليدوي، لا يوجد نفس هامش الخطأ كما في الرسم؛ في النهاية، تكون النتيجة مفاجأة، حتى بالنسبة لك.

نعم، في النسيج، هناك الكثير من التوتر حتى النهاية، أقبل ذلك، أعمل مع الشك. الشك هو ما يجعل المرء متواضعًا. وأنا أظل متواضعًة.